Tänk dig att du ombeds presentera ett land, en plats, för en grupp människor som inte vet någonting om den platsen, det landet. Hur skulle du presentera det, eller en del av den platsen för en grupp människor som aldrig hört talas om platsen, landet. Vilka är de grundläggande principerna? Vilka är de stora utmaningarna? Hur upplevs platsen, landet? Du får använda lite text, men framförallt ska du presentera landet, platsen fotografiskt.
fritt från Photographer playbook Sandra Phillips
Uppgiften är hämtade från Photographers playbook s 191. Och upphovspersonen är Andrew Lampert.
Din uppgiften är: Shoot me
”to take a good photo of me. It’s hard. Facing a camera makes me feel instantly uneasy. I can’t put on a fake smile or feign a serious look. When asked to be loose and spontaneous, I almost always freeze up.”
Metoden som Lampert föreslår är följande:
När fotografieringen är klar, fråga mig om jag kan hjälpa dig att bestämma vilket som är det bästa fotografiet och kasta alla de som väljs bort. Låt det gå fort, för jag kan bli besvärlig.
Sedan i februari har jag undersökt mitt fotografi genom uppgiften: Besök ditt tidigaste arbete – platsen som fick dig att intressera dig för fotografi.
Jag tittade tillbaka till 2009 och tiden på Flickr med St3f4n. Om att bli evangelist, vilket skapade en lust för lek och att det naturliga var att börja med stillebenfotografi, en lek med leksaker och hur dessa döda ting skapat och gjort mig till fotograf.
Börja från början
Besök ditt tidigaste arbete – platsen som fick dig att intressera dig för fotografi. Paul Moakley beskriver själv situationen såhär i boken Photographers playbook:
Personally, I always think about a moment I saw in school about Mary Ellen Mark; that very moment when I decided I wanted to work with photography. I was a film about her series Ward 81, and I was totally captivated by how she could get into the lives of these people so intimately to distill and communicate something meaningful from it. I particularly loved the way she connected with the subjects. She captures the sense that the person agreed to let himself or herself be vulnerable for the moment. It’s something that I’ve always tried to do in my photographs.
Uppgiften handlar om att återupptäcka varför du tycker om att göra fotografier. Återbesök ditt tidigaste arbete och fråga dig själv: Vad ser du i det? Kan du hitta teman som kopplar till ditt arbete idag? Vad gillar och ogillar du i ditt tidiga arbete? Vad tycker du om de fotografierna som fick dig att vilja bli fotograf?
Du hittar övningen på sidan s.228
Sanning eller konsekvens
Gör en serie av rent objektiva fotografier. Det kanske inte är möjligt men gör ett försök. Fotografier kan ljuga, det vet vi. Men är det möjligt för dem att berätta sanningen?
Fritt översatt av Gregory Halperns övning Truth or Dare från The Photographer’s Playbook
Välkomna till vernissage – lördag 8 november, 2025 kl 12 – 16.00
Med utställningen det är JAG håller konstnärskollektivet semiBLICK sin första publika presentation. Fyra kvinnliga
konstnärer utforskar fotografi, identitet, blickar och representation, där kroppen och jaget blir ett verktyg för
konstnärligt utforskande och ifrågasättande av beteendemönster, normer och maktförhållanden.
Utställningen cureras av fotograf och utställningsproducent Linda Edetun och visas i Backroom på Konstnärscentrum Väst, 8–24 november 2025. Vernissage hålls lördag 8 november kl. 12–16, då alla konstnärer medverkar på plats. Backroom, är ett av tre gallerier som drivs av Konstnärscentrum Väst, och är skapat för att ge medlemmar fler möjligheter att visa och sälja konst.
semiBLICK är ett nybildat ideellt konstnärskollektiv som vuxit fram ur ett flerårigt samtal. Kollektivet utgår från frågor om hur ett ”jag” representeras — och vilka kroppar och berättelser som ges utrymme att synas med kameran.
“Vem får? Och hur får ett JAG skildras? Vem blir JAG, i mötet med dig och din blick? Vem blir du i mötet med våra JAG?”
— semiBLICK
Namnet semiBLICK syftar till de ögonblicksbilderna som sker i mellanrummen — där normer kan omförhandlas och en
annan blick får ta plats.
Med utställningen det är JAG bjuder kollektivet semiBLICK in till ett samtal kring fotografi, konst, blickar, normer, identitet och gestaltning. Det är fotografen Linda Edetun som har curerat utställningen i Backroom på Konstnärscentrum Väst.
Kollektivet semiBLICK vill med utställningen det är JAG väcka frågor kring: Vem får? Och hur får ett JAG skildras? Tillsammans med dig som besökare vill semiBLICK med utställningen få dig att fundera kring; Vem blir JAG, i mötet med dig och din blick? Vem blir du i mötet med våra JAG? Samt: Vilka blir vi, eller våra nya JAG genom de erfarenheter som vårt möte skapar?
Kollektivet semiBLICK är ett svar på konstnärers sökande efter en flock, efter ett anspråkslöst sammanhang där utforskande av det egna konstnärskapet och blicken på jaget är en gemensam grund. I många år har kollektivet semiBLICK fungerat för förtroliga samtal, erfarenhets- och kunskapsutbyte kring den konstnärliga processen och gestaltningen.